RAIMBAUT de
Aud. RAIMBAUT de VAQUEIRA: «Kalenda Maya«
«Kalenda Maya», es una de las canciones más emblemáticas del trovador occitano Raimbaut de Vaqueiras. Es una obra clave del repertorio medieval de música secular o profana y un ejemplo perfecto para explorar la relación entre poesía, música y cultura en el contexto de los trovadores.
- La obra enmarca el ideal trovadoresco del «amor cortés» en el sur de Francia cantado en en lengua occitana. El texto celebra la llegada de la primavera y la renovación, temas comunes en la poesía trovadoresca, vinculados al amor cortés y la admiración por la belleza.
- Esta música es a una danza medieval, posiblemente de tipo estampie, destaca por su ritmo marcado, reflejando el uso dancística de la canción.
- Esta versión de la audición de Kalenda Maya utiliza instrumentos típicos de la época, como el flautas y otros instrumentos de viento que agregan colores brillantes y evocan la primavera. tamborines o la viella.
Ideas clave: a lo que hay que prestar atención
| Categoría | Descripción |
|---|---|
| Formación Tímbrica | Voz solista acompañada por instrumentos medievales como la viella, el tamboriles y la flauta, creando una textura rica y vibrante. |
| Tempo | Moderado, pero con un pulso constante y marcado, reflejando su vínculo con la danza. |
| Melodía | Melodía sencilla y lírica, de carácter alegre. Suenan muchas ornamentaciones (fruto de la textura heterofónica) que reflejan la viveza y la festividad del texto. |
| Ritmo | patrones rítmicos marcados y repetitivos que acompaña el baile de la estampida. |
| Estructura Formal | Forma de estampida: estructurada en (dos) frases melódicas que se repiten y alternan entre sí. |
| Temática | La canción celebra la primavera, el amor y la renovación, destacando un tono jubiloso y cortesano. |
| Artista/Año | Raimbaut de Vaqueiras, finales del siglo XII o principios del XIII. |
| Género Musical | Música medieval profana (trovadoresca o juglaresca): representativa del estilo lírico de los trovadores occitanos, con temas de amor cortés y exaltación de la naturaleza, mezclado con la danza popular y festiva de los juglares. |
| Otro Aspecto | Uno de los pocos ejemplos de repertorio trovadoresco donde música y poesía se han conservado juntas. |
Preguntas para un comentario de partitura/audición
- ¿Qué hemos escuchado? (Género y Tímbrica)
- ¿En cuántas partes podemos dividir la obra? ¿En qué se diferencian? (Estructura formal)
- Descripción melódica, rítmica, armónica/modal,
- ¿Qué información sacas analizando la partitura? ¿En qué lugares aparecen los diferentes melismas?
- Época, contexto histórico: ¿Qué sabes sobre el tipo de canto?
- Conclusión
Kalenda Maya letra en español:
«Ni el primero de mayo, ni la hoja de haya,
ni el canto de los pájaros, ni la flor del lirio
pueden alegrarme ya, noble y alegre dama,
hasta que me llegue un veloz
mensajero de vuestro hermoso corazón,
y me cuente el nuevo placer con que el amor me llama,
y me alegre, y me acerque hacia vos,
dama verdadera, y caiga herido el celoso,
antes que me separe de vos.
Mi bella amiga ¡por Dios! que no ocurra
que el celoso se ría de mi dolor
pues vendería caros sus celos
si separase a tales dos amantes;
yo no estaría nunca más contento
ni me serviría de nada el gozo sin vos;
y tomaría tal camino que nadie me volvería a ver;
moriré el día, noble señora, que os pierda.
Gentil dama, todos alaban y
aclaman vuestro valor, tan hermoso,
y a quien os olvida poco valor tiene la vida por eso os adoro,
distinguida dama, pues os he escogido
como la más gentil y la mejor,
de gran mérito yo os he cortejado y servido
mejor que Erec a Enide Englés,
he construido y acabo la estampida.
Fuente: Alt, Michael, “Das Musikalische Kunstwerk”, Pädagogischer Verlag Schwann-Bagel, Düsseldorf, 1983, pág.20
Frases que puedes usar para comentar la audición de «Kalenda Maya»:
- Sobre el contexto histórico y la obra:
«‘Kalenda Maya’ es una pieza emblemática de la música trovadoresca, que combina poesía lírica con melodías alegres y bailables. La interpretación refleja el espíritu festivo de la primavera, un tema central en el repertorio de Raimbaut de Vaqueiras.» - Sobre la melodía y el ritmo:
«La melodía es sencilla pero expresiva, con un carácter muy alegre que evoca la frescura de la naturaleza. El ritmo constante y marcado recuerda su conexión de esta canción con la danza estampida, aportando energía y vitalidad a la pieza.» - Sobre la instrumentación:
«Los instrumentos medievales, como el tamboril y las flautas, aportan una textura cálida y auténtica que enriquece la experiencia auditiva. Destaca especialmente la textura heterofónica, por el diálogo entre la voz y los instrumentos.» - Sobre la interpretación vocal:
«La voz solista destaca por su claridad y expresividad, respetando la prosodia del occitano medieval y enfatizando la poesía trovadoresca en cada frase melódica.» - Sobre la atmósfera general:
«La audición de esta versión nos transporta a las plazas de los pueblos occitanos del siglo XII, invitándonos a conectar con las fiestas que celebran la naturaleza, el amor y la música como formas de vida.»
«Kalenda Maya’ es un claro ejemplo de música profana medieval.
Ejemplo de comentario de texto: Kalenda Maya de Guilleume de Vaqueira
Kalenda Maya es una de esas piezas que te transportan directamente al mundo de los trovadores medievales. Compuesta por Guilleume de Vaqueira, un trovador occitano del siglo XII, esta canción representa el espíritu festivo y poético de la época. A diferencia del canto gregoriano, que era monódico y solemne, esta obra tiene un carácter más ligero y animado, ideal para celebraciones cortesanas.
La textura de Kalenda Maya es también monódica, ya que se basa en una única línea melódica, pero está acompañada por instrumentos, lo que le da un aire más dinámico. En este caso, la melodía, que podría haber sido cantada por un solista o por un pequeño coro (grupo de cantantes), está pensada para transmitir alegría y elegancia, reflejando la atmósfera de los palacios y castillos donde se interpretaban estas obras.
El texto de la canción habla de amor y primavera, temas típicos de los trovadores, que solían combinar poesía y música para expresar sentimientos o narrar historias. La melodía es muy fluida, con un ritmo marcado que invita al movimiento, lo que demuestra la influencia de las danzas medievales.
Kalenda Maya no solo es un ejemplo perfecto del arte trovadoresco, sino también una muestra de cómo la música medieval podía ser mucho más diversa de lo que solemos imaginar. Es una obra que combina tradición y frescura, recordándonos que la música también era una forma de celebrar la vida y el amor.